MACERIE DI POETI

1. Filippo Franchi 6 Novembre 2026 Verified purchase

   Macerie di Poeti: quando i compagni di viaggio diventano fantasmi

   C'è una generazione che non ha lasciato grandi manifesti. Non ha vissuto la guerra, non ha partecipato alle lotte del dopoguerra, non ha fatto il Sessantotto e non ha passeggiato sulla Luna. È arrivata subito dopo e ha semplicemente vissuto. Ha ascoltato dischi consumandone i solchi, ha letto poesie convinta che potessero cambiare il mondo e ha attraversato gli anni Settanta e Ottanta con l'incoscienza necessaria per credere che la giovinezza fosse una condizione permanente. Macerie di Poeti racconta quella generazione. Lo fa senza nostalgia facile, senza santificazioni e senza la tentazione, oggi molto diffusa, di trasformare ogni ricordo in una cartolina seppiata. E nel suo continuo intrecciare memoria, assenza e riflessione sul tempo richiama a tratti certe atmosfere della narrativa di Antonio Tabucchi. Al centro del romanzo c'è Patti. Poetessa per vocazione, irregolare per scelta, anarchica dell'anima prima ancora che delle idee. Patti appartiene a quella rara categoria di personaggi che, una volta entrati in scena, si rifiutano di uscirne. Anche quando il libro è terminato. La incontriamo giovane, inquieta, imprevedibile. La lasciamo molti anni dopo, sempre inquieta, sempre imprevedibile, ma trasformata dall'esperienza, dalle perdite e dal lento lavorio del tempo. Attorno a lei si muove una piccola costellazione di amici, musicisti, poeti, artisti veri o presunti tali. Umanità varia che il romanzo osserva con uno sguardo insieme affettuoso e ironico. Molti lettori potrebbero aspettarsi una storia d'amore. In realtà Macerie di Poeti è qualcosa di più raro. È una storia di amicizia. L'amore tra Patti e il narratore occupa una parte importante del libro, ma non è il suo centro. Il vero nucleo narrativo è il legame che sopravvive dopo la fine dell'innamoramento. Il romanzo racconta, senza moralismi e giudizi, ciò che accade quando la passione si trasforma in memoria condivisa e quando due persone continuano a riconoscersi nonostante il trascorrere dei decenni. Da questo punto di vista l'opera possiede una maturità sorprendente. La vicenda sentimentale non viene usata come motore principale della trama. Diventa invece uno degli strumenti attraverso cui osservare il tempo all'opera sugli esseri umani. Il tempo, appunto. È lui il protagonista nascosto del libro. Il tempo che si manifesta attraverso una quotidianità fatta di dischi, amicizie, amori sbagliati, poesie lette a voce alta e sogni che il tempo avrebbe poi ridimensionato senza riuscire a cancellarli del tutto. Scorre tra le pagine come una lunga linea di basso, discreta ma costante, mentre cambiano le città, scompaiono i locali, si perdono gli amici e invecchiano i sogni. Chi ha vissuto quegli anni riconoscerà immediatamente determinate atmosfere. Le discussioni infinite che iniziavano parlando di musica e finivano per interrogare il senso della vita. Le librerie indipendenti. I negozi di dischi. Le notti passate a parlare di libri che nessuno leggeva davvero fino in fondo ma che tutti ritenevano indispensabili. È il mondo del "No Future" che ancora non sa di essere arrivato alla propria fine. È il mondo in cui una poesia può sembrare più importante di un contratto di lavoro. È il mondo in cui le persone si incontravano davvero. Anche per questo il libro comunica una malinconia particolare. Non la malinconia della giovinezza perduta, ma quella di una forma di socialità ormai quasi scomparsa. Naturalmente il romanzo non è privo di difetti. L'autore ama le digressioni. Talvolta molto. Come i lunghi brani dei Van der Graaf Generator che accompagnano il protagonista, anche Macerie di Poeti procede per accumulazione di atmosfere, deviazioni, ritorni e improvvise accelerazioni emotive. Non sempre segue la strada più breve, ma raramente perde la propria identità. Ci sono pagine in cui la riflessione prevale sull'azione e momenti nei quali la narrazione rallenta per lasciare spazio a considerazioni culturali, politiche o esistenziali. Alcuni lettori ne saranno conquistati. Altri potrebbero desiderare maggiore disciplina narrativa. Ma sarebbe ingiusto considerare questo semplicemente un limite. Le stesse digressioni costituiscono infatti parte dell'identità del libro. Sono il prodotto di una voce che non vuole soltanto raccontare ciò che accade, ma anche riflettere su ciò che accade. Più che un narratore, a tratti, abbiamo davanti un testimone. Ed è proprio questa la forza più autentica dell'opera. Macerie di Poeti non sembra scritto per inseguire una moda editoriale. Non strizza l'occhio al mercato. Non cerca scorciatoie commerciali. Nel bene e nel male conserva la libertà di chi scrive perché sente il bisogno di farlo. La figura di Patti rappresenta l'esempio più evidente di questa indipendenza. Come certi personaggi incontrati nella vita reale, sfugge continuamente alle definizioni. Poetessa? Artista? Visionaria? Sopravvissuta? Probabilmente un po' di tutto questo. E qualcosa di più. Nel corso del romanzo la sua vicenda incrocia l'amore, l'arte, la malattia e il lutto fino a culminare nella straordinaria sequenza dedicata alla morte di Roberto, una delle pagine più intense, dure e toccanti dell'intera opera. Qui il libro raggiunge il proprio punto più alto riuscendo a trasformare una vicenda privata in una riflessione universale sulla perdita. Alla fine resta una sensazione curiosa. Chiudendo il volume non si ha l'impressione di aver letto la storia di Patti. Si ha piuttosto la sensazione di aver incontrato una persona. Forse è questo il risultato più difficile da ottenere per un romanzo. Perché le trame si dimenticano. I personaggi no. E Patti, con il suo carico di poesie, illusioni, amori, ostinazioni e macerie, appartiene alla ristretta categoria dei personaggi che continuano a camminare accanto al lettore anche dopo l'ultima pagina. Come una vecchia canzone ascoltata migliaia di volte. Come certi amici che non vediamo da anni. Come quel passato che continuiamo a chiamare passato soltanto perché non sappiamo trovare un nome migliore. Forse è anche per questo che il romanzo colpisce. Non racconta gli eroi della Storia, ma quelli che sono arrivati dopo, quando i grandi racconti erano già stati scritti e restava da vivere la vita quotidiana. Una vita apparentemente ordinaria che, riletta a distanza di decenni, rivela invece tutta la sua irripetibile importanza.

2. Cesare Parodi 23 Ottobre 2026 Verified purchase

   Presentare"Macerie di poeti" significa presentare un romanzo profondamente fuori dalle mode del momento. Carlo Maria Pellicano sceglie infatti una strada letteraria controcorrente: quella del grande racconto della memoria, della digressione, dell'affabulazione e della riflessione esistenziale. L'opera colpisce innanzitutto per la sua voce narrativa. La scrittura è ricca, abbondante, volutamente debordante. Non cerca la sintesi ma la pienezza del racconto. Il lettore viene trascinato in un flusso continuo di ricordi, riflessioni, citazioni musicali, filosofiche e letterarie, trovandosi spesso nella condizione di ascoltare una lunga confidenza, quasi una conversazione intima che attraversa decenni di vita. Il personaggio di Patti è certamente uno dei maggiori punti di forza del libro. Raramente nella narrativa contemporanea si incontrano figure femminili così complesse, vitali, contraddittorie e sfuggenti. Patti è musa, amica, amante, poetessa mancata e insieme artista autentica. È una donna che si sottrae continuamente a ogni tentativo di definizione e proprio per questo conserva per tutta la durata del romanzo una potente capacità di attrazione narrativa. Accanto alla vicenda individuale emerge poi una riuscita rappresentazione generazionale. Pellicano racconta la giovinezza vissuta tra la fine degli anni Settanta e l'inizio degli anni Ottanta senza indulgere né nella nostalgia facile né nella celebrazione acritica del passato. I ricordi vengono continuamente messi alla prova dal presente e questo confronto produce alcune delle pagine più intense dell'opera. Particolarmente riuscita è inoltre la fusione tra cultura alta e cultura popolare. Nel romanzo convivono Rimbaud, Baudelaire e Campana insieme ai Pink Floyd, ai King Crimson, ai Van der Graaf Generator e a decine di altri riferimenti musicali. Il risultato non è esibizione erudita ma costruzione di un vero paesaggio sentimentale nel quale libri, dischi e incontri contribuiscono a formare l'identità dei personaggi. Un altro elemento di interesse è la costante riflessione sul destino dell'arte. Patti e il narratore rappresentano due modi differenti di vivere il richiamo della creazione artistica. Lei tenta di fare dell'arte la propria vita. Lui osserva l'arte come una possibilità mancata e insieme come una necessità interiore. Da questa tensione nasce una delle domande centrali del romanzo: cosa resta dei nostri sogni quando il tempo passa? La risposta che il libro sembra offrire non è consolatoria ma profondamente umana. Restano i ricordi, restano le persone amate, resta il bisogno di raccontarle. In questo senso "Macerie di poeti" è un romanzo sulla fedeltà alla memoria. È il tentativo di restituire presenza a chi rischia di essere cancellato dall'oblio. Per queste ragioni il libro merita attenzione. Non perché insegua le tendenze della narrativa contemporanea, ma proprio perché sceglie con coraggio una direzione diversa: quella della memoria, della musica, dell'amicizia, dell'amore e della malinconica ricerca di significato che accompagna ogni esistenza. Alla fine della lettura si ha la sensazione che Patti continui a vivere nelle pagine che la raccontano. E probabilmente è questo il risultato più importante che un romanzo fondato sul ricordo possa raggiungere. Un ultimo aspetto merita di essere segnalato perché conferisce al romanzo una profondità ulteriore. Procedendo nella lettura emerge infatti anche il tema del fine vita, affrontato dall'autore con grande delicatezza e senza alcuna concessione alla retorica. Non vi è mai una trattazione ideologica o programmatica dell'argomento. Al contrario, il problema della morte si intreccia continuamente con quello della memoria, del trascorrere del tempo e della responsabilità verso le persone amate. In questo senso il libro non racconta soltanto come si vive, ma anche come ci si prepara a lasciare il mondo. Il narratore osserva il progressivo restringersi dell'orizzonte esistenziale con lucidità e talvolta con amarezza, ma senza mai rinunciare a una forma di tenerezza verso gli uomini e verso le loro fragilità. Il fine vita non viene presentato come una questione astratta o giuridica, bensì come il momento conclusivo di un percorso umano nel quale assumono valore decisivo i ricordi, gli affetti, la dignità della persona e la possibilità di lasciare una traccia di sé. Da questo punto di vista, il libro può essere letto anche come un grande gesto di resistenza all'oblio. Scrivere la storia di Patti significa infatti sottrarla alla scomparsa definitiva, conservarne la voce e la presenza oltre il tempo biologico. È come se l'autore suggerisse che la letteratura, pur non potendo sconfiggere la morte, possa almeno contrastarne gli effetti più dolorosi: la cancellazione della memoria. Per questo motivo Macerie di poeti non è soltanto un romanzo sulla giovinezza, sull'arte o sull'amore. È anche un romanzo sulla finitudine umana e sul bisogno profondamente umano di trovare un significato negli ultimi passaggi dell'esistenza. E proprio questa riflessione, mai esibita ma sempre presente sotto la superficie della narrazione, conferisce all'opera una particolare intensità emotiva e una maturità che accompagna il lettore ben oltre l'ultima pagina. Cesare Parodi Procuratore della Repubblica di Alessandria

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